Théâtre
Avec cette dernière pièce du puzzle des Belles-sœurs, Michel Tremblay jette un éclairage nouveau sur tout le cycle. Sainte Carmen de la Main fût la mise à mort, tragique, d'une certaine espérance. Damnée Manon, Sacrée Sandra sera la fin de Manon et la fin du monde de Michel Tremblay. Double eschatologie dont le bilan à venir, qui reste à faire et à refaire, se situera, je l'espère, au-dessus d'une simple controverse linguistique.
Thème central: la réconciliation des générations. Quelques personnages importants de l'oeuvre romanesque de l'auteur (Victoire, Albertine, la grosse femme, Edouard, etc.) se retrouvent à Duhamel (Laurentides) dans la maison de campagne familiale à des périodes différentes: 1910, 1950, 1990. Accueil généralement favorable du public, plus mitigé de la critique qui trouve la structure de la pièce trop complexe.
Histoire d'amour entre Carmen, chanteuse western, et la Main, rue grouillante d'humanité au cœur de Montréal, cette tragédie est la plus classique du cycle des Belles-sœurs, parce que régie par les règles de la grande dramaturgie grecque : la transgression et le châtiment.
Pièce créée en avril 1971 au Théâtre de Quat'sous.
Édition originale, 1968. L'oeuvre dramatique la plus connue au Québec. Une belle réussite. L'aliénation ordinaire d'un groupe de femmes de classe modeste, rassemblées à la cuisine pour une petite fête. L'une d'entre elles a gagné un million de timbres-primes.
Lucide, confus, manipulateur, tyrannique, menteur, affectueux, cynique. Noël fait voir et entendre le drame d'un homme atteint d'alzheimer, aux prises avec les démons de son passé de père et de mari. Il revoit sa femme et ses enfants à différents âges, dans un malstrom d'émotions fortes.
Douzième pièce du cycle des Belles-sœurs. On nous présente Albertine, la mère de Thérèse et de Marcel, à cinq âges différents (30, 40, 50, 60 et 70 ans). Ces cinq Albertine dialoguent entre elles et avec leur sœur Madeleine à la recherche d'une certaine harmonie.
Michel Tremblay met en scène quatre bourgeoises d'Outremont réunies dans le salon maternel. Elles parlent de leurs goûts, de la culture, et à travers leur affrontement c'est la théorie dramatique de l'auteur qui est formulée. Le théâtre est le produit d'une société et il est vain de se refuser tels que nous sommes. Le titre cite (ironiquement) Molière et Giraudoux. L'introduction est de Laurent Mailhot, lequel souligne bien que cette pièce est un plaidoyer pro domo et une attaque contre les détracteurs "cultivés" du dramaturge (cf. p. 9-19 de la version imprimée).
Jean-Marc, professeur de cégep de trente-huit ans, reçoit chez lui son ex-amant, dont le père se meurt dans une lente agonie. Ce lieu est chargé d’odeurs et d’émotions, de souvenirs heureux et de non-dits moins heureux qui vont guider les personnages dans leurs conversations. Leur séparation, après sept ans de vie commune, revient hanter ces deux hommes que le bonheur avait touchés de son aile. Car depuis la fin de leur relation, ils se sont retrouvés seuls et ont dû affronter chacun à sa manière leurs démons quotidiens : Jean-Marc en se montrant raisonnable et en oubliant le grand amour ; Luc en choisissant de retomber en amour dix fois par jour.
Alors qu'il vient de terminer l'écriture de sa pièce Enfant insignifiant !, Michel Tremblay voit ses personnages le rejoindre et lui jouer les scènes de sa prime jeunesse qu'il vient d'écrire. Les souvenirs d'un homme vieillissant deviennent l'occasion de dialogues savoureux et cocasses où la mauvaise foi de l'enfant s'enroule à celles de sa mère Nana, de son père Gabriel, de sa grand-mère Victoire, de son amie Ginette, etc. Ces conversations avec l'enfant curieux qu'était l'auteur à l'époque où il n'en finissait pas de questionner le monde - de vouloir en comprendre le sens et l'organisation, l'étrange mouvement de ses mystères et de ses mensonges - nous en apprennent beaucoup sur l'origine de son oeuvre dramatique et romanesque : le premier vrai monde de Michel Tremblay, celui de sa famille, s'y trouve révélé dans toute sa merveilleuse humanité, avec une bonne dose de franche hilarité.
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